Untado un poco de necesidad y de precario uso de la palabra, nos adentraremos el las sensaciones de lo visual sonoro y táctil, y hablaremos del rock y todos los pecados que él nos conlleva
domingo, 31 de marzo de 2013
sábado, 30 de marzo de 2013
Criptograma!
me decidí por encriptar mis sueños en significados
irrelevantes, opte por hacerme la vida fácil porque la vida difícil no posee
recompensa alguna, por esto y más tome lápiz y papel y decidí encerrarme en lo lírico de las letras, olvidar toda responsabilidad y sentimiento alguno para
vivir del aroma de los nardos y de la frescura de los jazmines. Hoy decidí
pasar por alto los obstáculos, quedarme estancado mientras encripto mis ideas,
las hago círculos, curvas y formas que ni yo recordare su traducción, que
dejare al lado del camino pedregoso y sin uso, dejare mis notas y se pudrirán
bajo la lluvia, se desgarraran por el efecto del viento y perderán su carácter
sustancial. Hoy me decidí por no perseguir a mi espíritu guía, dejo al lado su
modesta luz de madrugada para perderme en la niebla, para evitar más esfuerzos
y desagravios, méritos de uno sin valor ni concesión. Hoy me perderé en la
bruma, en el espectro de los árboles, de los bosques sacrosantos, de las luces
sin vitalidad, deseo dejar de planear e internarme en la torre más alta, clausurarme
y sentarme a escribir notas sin sentido, sin valor, sin composición, notas
lúgubres e invernales, escritas con lápiz y sangre a pulso, sangre perdida en
los sueños que ando encriptado, ese de ser un ave sobre las cumbres blancas, de
ser pastor de animales mitológicos, de beber de ríos de plata, de crear lagunas
sin fondo, de ser tamborilero de dioses arcaicos. Hoy decidí dejar atrás todos
mis instrumentos, volver a la caverna y vivir en la penumbra, vivir como
sombra, alimentarme de brea, volver a la
carne y a la masa que nunca cambia, la intangible masa primigenia, de colores fugaces,
de estrellas impregnadas de almas muertas, almas de caballeros y cruzados, de
damas y pájaros, de zopilotes sagrados, del fénix en agonía, de la tierra
compacta, sin prisa. Hoy viviré en caverna y dejare a mi paso navíos vikingos,
dejare de ser parte de la creación de Dios, parte de ese cincel que todo destruye,
que nada genera, materia inservible, materia errada por el acto creativo. Hoy
dejare de ser hombre, dejare de soñar y dejare todo a mi paso, cuerpo liviano,
masa vítrea e imperfecta, costra de la creación. Hoy decidí no contar más con
cualquier forma humana posible, ni interactuar con la misma, es una raza
insulsa, torpe y macabra, pero, nunca dejare de ser parte de ella, mi alma está
marcada con su nauseabundo olor con la lastimera carga de herir y ser herido
con los insoportables sentimientos no cárnicos y necesidades mundanas, aprecia
por última vez mi forma material, obsérvala y haz que sea parte de tus
recuerdos, de tus sueños no encriptados, de tus deseos más profundos, de tu
sangre, de tu propia costra, para seguir siendo parte de la creación, esperando
algún día mi inmundo ser sea reivindicado, que la masa destructiva genere algo,
más que materia muerta, genere algo de vida, le de espacio a una creación
simétrica, de colores, de esencia, de matices y de eterna veneración.
viernes, 29 de marzo de 2013
25 17
El camino del hombre recto está
por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas
y la tiranía de los hombres malos.
Bendito sea aquel pastor que,
en nombre de la caridad y de la buena voluntad,
saque a los débiles del Valle de la Oscuridad.
Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y
el descubridor de los niños perdidos.
¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos!
¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!
domingo, 10 de marzo de 2013
POR UNA POLÍTICA SIN AMOR
Maquiavelo lo entendió muy bien en su momento: el amor no puede ser el pegamento fundamental de la relación política. El hombre podrá encontrar en el amor la experiencia vital más dulce e intensa, pero el Estado no se edifica con esa llama. No lo decía el instructor de tiranos del que hablan quienes no entienden a Maquiavelo, sino el gran republicano, el máximo promotor del gobierno cívico. El florentino advertía que el amor era caprichoso y por ello inconfiable para levantar la casa del Estado. Por ello creía que el príncipe debía ser temido, antes que amado. No el amor, sino el temor, era el verdadero cimiento de la política. Pero, ¿de qué temor hablaba Maquiavelo? De ninguna manera reivindicaba el temor al poder desmedido, caprichoso y arbitrario de un déspota porque ese abuso conduciría tarde o temprano al odio de la gente. Maquiavelo pensaba en el temor al poder firme y bien medido del Estado. Temor que se desprendería después de la figura del príncipe para alojarse en instituciones, en una entidad impersonal que habla con reglas, que se sujeta a normas comunes. La modernidad que se insinúa desde entonces aspira a la transmutación de ese miedo: temer al Estado es ganar confianza en sus instituciones, en esos órganos del poder público que aplican castigos en nombre de todos. La ley no es la caricia de los gobernantes. Nuestros impuestos no son besos al fisco. El líder político no es nuestro padre cariñoso y protector al que debemos lealtad de hijos fieles. El Estado no es nuestro amante. Por favor: dejemos al amor en su sitio.
Una de las virtudes fundamentales de la democracia, ha dicho el filósofo catalán Xavier Rubert de Ventós, es precisamente que mantiene el divorcio entre la relación institucional y la relación personal. El caudillismo reenciende la llama emotiva de la política: pretende activar de nuevo la lealtad afectiva y restituir ese vínculo emocional que, como el amor, no acepta prohibiciones. Se habla así del matrimonio de la nación y su conductor. Frente a esa funesta ilusión, la democracia acepta su frialdad: separa afecto y ley. En su Ética sin atributos (Anagrama, 1996) Rubert de Ventós defiende esa ruptura esencial. Su manifiesto exige el desamor para la política. Para que una república funcione, lo público debe mantenerse a salvo de los sentimientos. Bajo la democracia, el vínculo entre gobierno y sociedad es el de la representación electoral. Solo se entiende como un encargo, nunca como una devoción. Reconocer el poder político, respaldarlo incluso, no implica adorarlo. Y reconocerse parte de una sociedad no supone el ignorar diferencias o abdicar de los antagonismos bajo el discurso de la fraternidad patriótica. El conflicto, el desacuerdo, las antipatías y aversiones son parte vital de una sociedad vital. Solo el conservadurismo más terco podría condenar esas tensiones y emociones sociales como traiciones a los deberes del amor.
Una de las virtudes fundamentales de la democracia, ha dicho el filósofo catalán Xavier Rubert de Ventós, es precisamente que mantiene el divorcio entre la relación institucional y la relación personal. El caudillismo reenciende la llama emotiva de la política: pretende activar de nuevo la lealtad afectiva y restituir ese vínculo emocional que, como el amor, no acepta prohibiciones. Se habla así del matrimonio de la nación y su conductor. Frente a esa funesta ilusión, la democracia acepta su frialdad: separa afecto y ley. En su Ética sin atributos (Anagrama, 1996) Rubert de Ventós defiende esa ruptura esencial. Su manifiesto exige el desamor para la política. Para que una república funcione, lo público debe mantenerse a salvo de los sentimientos. Bajo la democracia, el vínculo entre gobierno y sociedad es el de la representación electoral. Solo se entiende como un encargo, nunca como una devoción. Reconocer el poder político, respaldarlo incluso, no implica adorarlo. Y reconocerse parte de una sociedad no supone el ignorar diferencias o abdicar de los antagonismos bajo el discurso de la fraternidad patriótica. El conflicto, el desacuerdo, las antipatías y aversiones son parte vital de una sociedad vital. Solo el conservadurismo más terco podría condenar esas tensiones y emociones sociales como traiciones a los deberes del amor.
Efectivamente, la cuna de ese sentimentalismo que busca restituir la base emocional de la política es abiertamente conservadora. Pero los conservadores lo han hecho tradicionalmente a partir de un afecto quizá más constante y menos subversivo que el amor: la amistad. La república ideal se concibe como una república de amigos. Ése es, en efecto, el modelo de la política conservadora: una política de amistad, encariñada con todo lo existente, una política apegada a las tradiciones y respetuosa de las herencias. Una política que no se pelea con nadie porque a todos ama por igual. Una política tan afable con los débiles como con los poderosos. La política de la amistad es aquella que está atenta a todos pero no quiere cambiar nada porque hacerlo sería un acto de hostilidad contra algunos. Por ello esta política beatífica es la divisa básica del conservadurismo: conversar con las circunstancias, no pelear nunca con nadie para cambiar la realidad.
La democracia no es la alcoba de lo s amorosos ni un callejón de odio. En democracia hay lugar para el acuerdo pero también hay sitio para el conflicto. Es un espacio común que permite la expresión de las discrepancias y el descubrimiento de las coincidencias. No es la conquista amorosa de lo público, sino muralla que separa lo íntimo de lo político.
TOMADO DE http://www.elmalpensante.com
Happy Home
En mi hogar feliz yo solo respiro
En los brazos de mi amante yo encuentro auxilio
Y hay un cielo que esta cambiando y un pajaro canta
Ni una vez yo en mi voluntariosa vida estuve titulando para escapar
En los brazos de mi amante yo espero por la mañana
Yo le roge a mi dios hablar y llorar aparte
Deje caer mi cuerpo deje caer mis brazos
Ni una vez en mi dulce corta vida hice daño a nadie
En mi hogar feliz leo los signos
En los brazos de mi amante me muevo en tiempo
No hay mas llanto y no hay mas mentiras
Ni una vez en mi dulce corta vida espere por el anhelo
Y no hay mas llanto
Y no hay mas dolor
Nunca pense q por un segundo no tendria nada dejado pero
En mi hogar feliz solo respiro
Ni una vez en mi voluntariosa vida estuve titulando para escapar
Happy Home - Garbage
Zion
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Sabes que pasa cuando aplaude un ángel? Lo notas en la distancia, en los linderos de Dios? Si no lo sabes te invito a contemplar esta lluvia de estrellas, luces fugaces que recorren el firmamento; ten invito a sentir el trago del vino barato, del vino de valles rancios, que hacen contemplar todas las estrellas; e invito a sentir los cigarrillo de savia verde, roja y morada, de plantas mutantes, marcianas y libidinosas; te invito a beber del rió que baja del olimpo, ese untado de panacea, de elixir sagrado, dulce como miel, fuerte como hiel; te invito a posarte en la cumbre de los andes, sentir el cuerpo de Pachamama, la obra de Bochica, los Hijos de Bachue; te invito a escuchar el canto de los elfos del bosque triste, del bosque de sauce errante, de los árboles de luces aplanante. Sabes qué pasa cuando aplaude un ángel?, ven y te invito a que sientas mi corazón, ese que palpita a tu ritmo, cuando aplaudes, cuando ríes, cuando lloras, cuando gritas, cuando le hablas a mi amor, ven siente mis pulsaciones, mi presión arterial, el vacío de mi estómago, el crujir de todo mi ser, ven y libérame de esta prisión, de hombres caídos en el elixir del placer, untados de savia pagana, solo bastara un beso, para liberar mi cuerpo, solo valdrá un te amo de tus labios, para darte todo lo que soy.
Bosques de la Mente 5:5
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Bosques de la Mente (Parte 5 de 5)
V
V
Porque aún, a pesar de todo, tenemos a los árboles. Aún, el
ensueño de lo salvaje, latente en los bosques, está en nuestro interior, igual
que sus encantos; cantados. Entre tanta tragedia de destrucción, aún surge la
comedia que viene del lado salvaje, creciendo en nuestro interior, añorando el
cielo. Porque, en algún nivel, no hemos olvidado del todo la comedia de la
vida.
El espíritu de la comedia es el mismo que el de la vida,
ambos leguminosos, de exuberancia vegetal. Es juguetón, este espíritu. Lo
salvaje y la comedia comparten un amor por lo incorrecto, llenando la felicidad
con el cuerno de la abundancia. La comedia de la vida es rebelde, en el
carácter desordenado y festivo de la naturaleza.
Todas las cosas y todo el mundo tienen su papel en este
juego de arlequines. La comedia se despliega a lo largo de la vida, y con su
generosa y regenerativa gracia, llena la vida de ella hasta que acaba
desbordándose. La tierra está caliente, arde, fermenta, rebosa vida, la vida
que siempre camina por el lado de fecundo desorden y gracia animal.
Los bosques son, para mí, lo contrario a la depresión. Si la
depresión es aburrimiento, los bosques resplandecen de vitalidad. Mientras que
la depresión es quietud coagulada, los bosques se retuercen, bailan y saltan.
Si la depresión en una horrible enfermedad solitaria, el corazón del bosque
mantiene una conexión constante entre todos los tipo de vida que hay en él.
Después de haberme sentido condenado a la depresión, yo experimenté la
transformación de los bosques. Habiendo sentido el frío, silencioso y fatal
abrazo de la depresión, encontré en el Amazonas algo que transmitía una
absoluta calidez, un torrente de lenguaje que contaba el gruñido, el
florecimiento de la vida y su carcajada, todo ello con una alegría verde de
verbos ruidosos, los bosques hablando con palabras, todo un universo riéndose y
repleto de vida.
Y lo que dice es – sí.
Jay Griffiths
sábado, 9 de marzo de 2013
Truth
It was the truth
That fell from these lips
It blinded us
And then the darkness left
I am yours now
Respectfully
I am yours now
Truthfully
It burnt the stain
Left on my mind
Our hearts they beat
A quarter tone apart
I am yours now
Respectfully
Why can’t I do it?
You complete me
Our kind is hard to find
And if it will be
It will be with you
I am yours now
Respectfully
I am yours now
Truthfully
Bosques de la mente 4:5
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Bosques de la Mente (Parte 4 de 5)
IV
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Bosques de la Mente (Parte 4 de 5)
IV
.......
Tras mi estancia con los chamanes, me sentía tan feliz como
un saltamontes. La depresión que había sufrido no regresó durante años. ¿Qué es
lo que fue tan efectivo? Una combinación de tratamiento chamánico y música,
pero también la pura y brillante vitalidad del bosque que, como todos los
lugares salvajes, era en sí misma un tónico para el espíritu humano.
Nuestra mente necesita de lo salvaje, lo inequívoco,
inolvidable, lo elemental, la melodía universal de la naturaleza, cantada en
oro verde que reconocemos nada más oírla. Provenimos de esa canción salvaje y
nos sentimos vivos del todo cuando conseguimos que esa melodía resuene con su
tono más salvaje, cantada con un intenso amor.
Todos los seres humanos son en su esencia criaturas salvajes
y odian la reclusión. Necesitamos lo salvaje, y tendemos a ello, y rodeándonos
con su anárquica alegría de vivir. Brillamos cuando la luz salvaje luce. Y
cuanto más encerrados nos encontramos – domesticados por la televisión,
controlados por las hipotecas y la burocracia – más se rebelan nuestros genes
salvajes, más alto gritan contra la agresión, la ira y la depresión.
Camina. Comienzan los tambores. Síguelos. Sigue los tambores
del trueno. Sigue al sol. Sigue a las estrellas por la noche mientras
permanecen inclinadas en la inmensidad del cielo. Sigue al rayo y al camino
abierto. Sigue a tus instintos. Sigue a su llamada. Ponte las botas. Fuimos
hechos para ir por la vida salvajemente despiertos: nuestras mentes en
movimiento, rápidas, intercambiables.
Ser un nómada en la mente de cada persona es nuestro don:
movernos y aprender, aprender constantemente. La mente, se libera, pasea,
pregunta, busca, cuestiona, busca las raíces, sale en su búsqueda.
Es como el mundo se hubiera escrito en clave de tragedia. La
gente presa de una depresión siente esa tragedia como algo particular, pero yo
creo que es algo que sucede a un nivel mucho más general, la tragedia del
divorcio de lo esencial, lo salvaje que hay en la vida, y la separación de su
naturaleza fundamentalmente cómica. La tragedia trabaja destruyendo el
espíritu, con el exceso de trabajo, sus trayectos diarios, el agotamiento de la
hora punta; las preocupaciones, las facturas, estrés y las malas noticias que
todos conocemos. Pero la tragedia no lo es todo.
FIN DE LA PARTE IV
viernes, 8 de marzo de 2013
Verbo Pagano
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Y si solo hoy, solo
por hoy
me dejas plasmar tu
nombre en el cielo
ese, el azul cósmico
que tanto veneras
ese, el que miras
con ojos de piscodelia
el que deseas con
pasión saborear cuando llega el atardecer
solo para que todos
lo vean y conozcan
para que la
humanidad te vuelva verbo pagano
plante una fe basada
en tu nombre
tan ciega como mi
posición hacia ti
solo hoy te pido
seas mi luna y veles este sueño desesperado
te pido guardes con
recelo estas mundanas palabras
las que escondes en
cofre de cristal
de colores
multiformes
de voces clareantes
de olas de luz
de fuerza y
sensación
si solo por hoy te
pido tanto y tan poco
te pido miles de
estrellas pero ninguna para mi
te pido un cielo
perfecto pero por solo un segundo
te pido la
humanidad, pero solo la tuya
te pido bosques,
ríos y montañas, pero solo imaginarias
te pido tiples,
guascas y boleros, pero solo para dos
te pido razones para
vivir que se reducen a una
te pido tanto, que
deseo no me des nada
solo un destello de
luz
suficiente
único y mágico
pleno y sincero
que de dejen decir
solo por hoy
Te AMO
COM LAG
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+ +++++++++++ + +++++++++
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"2+2=5" (En vivo en el Earls Court de Londres, 26 de noviembre de 2003) – 3:36
"Remyxomatosis" (Cristian Vogel Remix) – 5:11
"I Will" (Los Angeles Version) – 2:15
"Paperbag Writer" – 4:01
"I Am a Wicked Child" – 3:08
"I Am Citizen Insane" – 3:34
"Skttrbrain" (Four Tet Remix) – 4:28
"Gagging Order" – 3:37
"Fog (Again)" (En vivo) – 2:21
"Where Bluebirds Fly" – 4:25
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+ +++++++++++ + +++++++++
++
+
+
+
+
+
+
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_______________________________________
JUST
SAY
SAY
WHERE YOU WANNA BE
______________________________________________
I'll take you anywhere
you want to go.
I can turn you on and
I can make you happy.
Polvo de Hada
Dios lanzó su polvo de hadas otra vez.
Esparciéndolo en todos los sentidos. Sus gigantescos dedos tocaron el final de
la calle y lenta pero completamente cada ser vivo y cosa inanimada cayeron
brillantes en un abrir y cerrar de ojos.
Un final congelado. El hechizo maldito
de una bruja.
Estoy aquí esperando pacientemente que
Su dedo toque mi interior y congele mi sangre también. Permita a mis funciones
ir lentas pero seguras a una parada. Los tambores reducen su tempo hasta la
nada. Todos estos sentimientos finalmente paralizados por las formas fractales,
arrastrándose inevitablemente sobre cada superficie viva.
Entonces todo puede volver a ser normal
otra vez. Y puedo empezar a pensar.
jueves, 7 de marzo de 2013
Pulmón de Acero
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Después de mucho tiempo, de tanta espera, del retraso de casi 5 meses, retomo ese tributo que he querido hacerle a R A D I O /HEA_D, a la banda que inspira la mayoría de cosas de lo que soy (bueno de manera relativa... vale aclarar, después me explicaré), debo continuar con la historia musical de estos cinco locos que han sido la vanguardia del rock en mas 30 años, sigamos disfrutando de este viaje por el tiempo, a través de mis letras y el producto de Radiohead en ellas!
Ahora nos dirigimos a 1995, el mundo esta impregnado de las notas del britrock, oasis y blur comandan esta nueva ola del rock y Radiohead todavia esta con la necesidad de disolverse, abrumada por una gira de mas de dos años y el éxito incontrolable de su en ese entonces vanagloriada creep, pero finalmente deciden continuar y lanzan My Iron Lung, un EP que para muchos paso desapercibidos, pero que dejo ganas de mas, no del Radiohead deprimente que nos mostró Creep, sino de un Radiohead que llevaba su sonidos un grunge con aires ingleses, independientes y alternativos, que cambiaría la historia del rock poco a poco, y así, sin esperarse, llega al mundo en ese 1995 invadido del Britrock, el sonido Mas Britrock de Radiohead, Te Bends, un britrock sumamente alternativo.
El disco desde el principio de enfrasca en algo que no esperábamos de Radiohead y que se iba a marcar en sus próximo trabajos como sello personal, sus multicapas atmosféricas y así es como llega Planet Telex, una canción que mantiene ciertos aires de Pablo Honey, peor con atmósferas bien realizadas, cohesión y un ritmo que enamorará o odiará el publico, definiendo también una característica propia de la banda, pasamos luego a otra rockera, una canción que da ganas de reventar los timpanos, cancion que le da nombre al disco y de las mejores producciones de la banda, pero simplemente olvidada por éxitos mas abrumadores. Si algo caracteriza este disco es los picos sonoros, que hacen del disco un disco heterogeneo, pero con una continuidad única que rara vez se de en la música, después d las densas capas rockeras caemos en la cara brit del disco, con High & Dry y su balada por excelencia Fake Plastic Trees (canción creada por unos arboles que Thom vio en estados unidos, no recuerdo donde, que eran de plásticos, y donde vio reflejado de mejor manera lo que se había convertido el mundo, una sociedad plástica falsa, hueca y consumista, que había perdido carne y color), después de tan mágicas baladas, que no hay mucho por decir, su escucha es fundamental en la música rock, en radiohead, en su historia, volvemos al punto cúspide y mas rockero de la banda, llega Bones una canción que en lo personal pasa desapercibida, pero que no deja de ser buena, tal vez sea de esos himnos olvidados, pero que se ve opacado por un triptico de canciones audaz, Nice Dream... una balada brit, que termina con los estruendos de radiohead, capas de guitarras suaves que terminan en un choque visceral para continuar con el punto aljibe del disco Just- My Iron Lung, una ya conocida, la otra una lucha de guitarras tan única que se volverá en el sello de este disco, un vídeo brutal y una sonoridad majestuosa, todo un logro. Después de ese derroche de energía de nuevo un pico, este si es abisma, si creíamos a Fake Plastic Trees era una canción triste, Bullet Proof.... es desgarradora, atmósfera sobre atmósfera, una acustica simple y la guitarra que suaviza la cosa, para que la voz de Thom, tenga ese efecto frió de niebla, suave pero desgarrador, sigue esta vez, menos visceral, con guitarras mas duras mas sucias peor con un efecto similar black star, una canción triste que da paso a Sulk, otro poco rockero pero sin tanta intensidad, ya el disco esta finalizando y da paso, a la obra maestra, a la base de el sonido que acompañara su tercer trabajo, llega el mejor cierre de la banda, logrado solo 12 años después, la base e indudablemente, la mejor canción del disco, con el mejor vídeo de la Banda, Street Spirit, una guitarra simple, acompañada de una vos lúgubre nada que decir, la razón por la que se dice de Radiohead un grupo triste,cuando no lo es (sonoramente hablando), es una banda introspectiva, un poco gris, densa y difícil de oír que demuestra el genio de estos cinco locos.
Conclusiones del disco, la primera, y evidente, en su época, una época cegada por el sonido brit, el sonido brit-alternativo del disco no fue valorado, y es amas, el disco es como en todos los disco de radiohead un disco avanzado para su época, típico de una banda de vanguardia, el disco, un disco de picos es tremendo, un disco heterogeneo que es practicamente único en la discografia de radiohead (lo es, con el paso del tiempo veremos que solo el The Bends es así), que es un posible candidato para el mejor disco de la banda... Lo sera, juzguen ustedes mismos, el disco es único, y al disfrutarse, sobran y faltan palabras... simplemente, los invito a disfrutar el grueso de esta obra de los 90's.
El disco desde el principio de enfrasca en algo que no esperábamos de Radiohead y que se iba a marcar en sus próximo trabajos como sello personal, sus multicapas atmosféricas y así es como llega Planet Telex, una canción que mantiene ciertos aires de Pablo Honey, peor con atmósferas bien realizadas, cohesión y un ritmo que enamorará o odiará el publico, definiendo también una característica propia de la banda, pasamos luego a otra rockera, una canción que da ganas de reventar los timpanos, cancion que le da nombre al disco y de las mejores producciones de la banda, pero simplemente olvidada por éxitos mas abrumadores. Si algo caracteriza este disco es los picos sonoros, que hacen del disco un disco heterogeneo, pero con una continuidad única que rara vez se de en la música, después d las densas capas rockeras caemos en la cara brit del disco, con High & Dry y su balada por excelencia Fake Plastic Trees (canción creada por unos arboles que Thom vio en estados unidos, no recuerdo donde, que eran de plásticos, y donde vio reflejado de mejor manera lo que se había convertido el mundo, una sociedad plástica falsa, hueca y consumista, que había perdido carne y color), después de tan mágicas baladas, que no hay mucho por decir, su escucha es fundamental en la música rock, en radiohead, en su historia, volvemos al punto cúspide y mas rockero de la banda, llega Bones una canción que en lo personal pasa desapercibida, pero que no deja de ser buena, tal vez sea de esos himnos olvidados, pero que se ve opacado por un triptico de canciones audaz, Nice Dream... una balada brit, que termina con los estruendos de radiohead, capas de guitarras suaves que terminan en un choque visceral para continuar con el punto aljibe del disco Just- My Iron Lung, una ya conocida, la otra una lucha de guitarras tan única que se volverá en el sello de este disco, un vídeo brutal y una sonoridad majestuosa, todo un logro. Después de ese derroche de energía de nuevo un pico, este si es abisma, si creíamos a Fake Plastic Trees era una canción triste, Bullet Proof.... es desgarradora, atmósfera sobre atmósfera, una acustica simple y la guitarra que suaviza la cosa, para que la voz de Thom, tenga ese efecto frió de niebla, suave pero desgarrador, sigue esta vez, menos visceral, con guitarras mas duras mas sucias peor con un efecto similar black star, una canción triste que da paso a Sulk, otro poco rockero pero sin tanta intensidad, ya el disco esta finalizando y da paso, a la obra maestra, a la base de el sonido que acompañara su tercer trabajo, llega el mejor cierre de la banda, logrado solo 12 años después, la base e indudablemente, la mejor canción del disco, con el mejor vídeo de la Banda, Street Spirit, una guitarra simple, acompañada de una vos lúgubre nada que decir, la razón por la que se dice de Radiohead un grupo triste,cuando no lo es (sonoramente hablando), es una banda introspectiva, un poco gris, densa y difícil de oír que demuestra el genio de estos cinco locos.
Conclusiones del disco, la primera, y evidente, en su época, una época cegada por el sonido brit, el sonido brit-alternativo del disco no fue valorado, y es amas, el disco es como en todos los disco de radiohead un disco avanzado para su época, típico de una banda de vanguardia, el disco, un disco de picos es tremendo, un disco heterogeneo que es practicamente único en la discografia de radiohead (lo es, con el paso del tiempo veremos que solo el The Bends es así), que es un posible candidato para el mejor disco de la banda... Lo sera, juzguen ustedes mismos, el disco es único, y al disfrutarse, sobran y faltan palabras... simplemente, los invito a disfrutar el grueso de esta obra de los 90's.
Bosques de la Mente 3:5
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Bosques de la Mente (Parte 3 de 5)
III
La música era verde y vívida, y recordaba tanto a las
plantas que yo mismo me sentí como una, llena de hojas marrones y sedientas de
sol. La música saltó a la luz, se encaramó a ella como la vid, buscando el
calor del mediodía y la humedad. Entonces, desde aquella altura, la música
descendió un par de tonos de la misma forma que una hoja caería al suelo,
balanceándose desde lo más alto hasta el suelo del bosque.
Es bien sabido que el Amazonas es la fuente para muchos y
variados medicamentos que curan enfermedades del cuerpo, pero igualmente curan
las de la mente. Y no, enfatizaría yo, es la fuente de esa suerte de extracción
química que luego se convertirá en pastillas, sino de la cura verdadera,
resultante de la conjunción de medicina, cánticos y el bosque. En una palabra,
la vida. Esto es lo que se puede encontrar en los bosques de Gran Bretaña,
Australia, América o cualquier otro lugar: allá donde hay bosques hay vida. ¿Y
el papel del chaman? Se puede encontrar fácilmente, allí donde hay músicos,
artistas, poetas y escritores buscando la sabiduría en los árboles; intentado
escuchar los cánticos de la tierra.
Que los bosques son los pulmones del mundo ya lo sabemos.
Que el mundo necesita a los bosques para respirar, también. Pero los bosques
son también fuentes para el alma, como descubrí cuando la mía estaba tan
perdida. Las palabras ’espíritu’ y ‘respirar’ están relacionada en muchos
idiomas: anima, en latín, significa las dos cosas; psyche, en griego, también.
Mi profundo sentimiento de pérdida del alma, de sentirme peligrosamente
des-animado, se curó por la animación y el espíritu del bosque.
Los bosques son lugares de transformación, de cambio. En los
bosques el espíritu puede estirarse y cambiar, puede moverse como un sauce en
primavera. El tono de un día puede cambiar por completo si das un paseo por una
arboleda, incluso en el centro de la ciudad. Los arboles pueden absorber el mal
humor y calmar los dolores de cabeza. Nos cambian. En los bosques, puedes
perderte en tus pensamientos, perderte a voluntad, perderte creativamente, lo
que te permite introducirte en la mente del bosque, donde el viento que sopla
puede transportarte a algún lugar largamente buscado y aún no encontrado. Un
niño podría ir a los bosques a soñar que es otra persona, para que ese cambio
quede fuera de los ojos de los adultos. En los salvajes sueños de la infancia,
los niños pueden jugar a juegos de disfraces que comiencen ‘vamos a imaginar’ y
si los niños no pueden imaginar, entonces están condenados a la realidad.
Aromatizados con la historia, como pasa con el ajo
silvestre, los bosques pueden ser un punto de comienzo, la pausa en el umbral
antes del viaje, y entonces las arboledas contarían una historia interminable.
Un niño, apoyándose en un árbol, puede escuchar a un mirlo, ver un conejo, un
zorro o – si son afortunados – un tejón. En el bosque es un niño. Pero dentro
del niño, el niño siempre será el bosque. Llénate los pulmones profundamente de
bosque de pequeño y los pájaros seguirán cantando setenta años después.
FIN DE LA PARTE III
martes, 5 de marzo de 2013
Bosques de la Mente 2:5
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Bosques de la Mente (Parte 2 de 5)
II
Los chamanes consideran que su trabajo consiste en viajar a
los paisajes de la mente, buscar el espíritu de las personas y hacer que recupere
su fuerza original.
.......
Hay algunos términos del bienestar psicológico que pueden
sonar a descripciones de árboles: ‘asentado’ y ‘arraigado’, ser capaz de
‘mantenerse firme’ y también de ‘ramificarse.’ Los bosques han estado siempre
conectados a la mente, y parece algo universal para el ser humano el considerar
a los árboles como buenas formas de buscar las verdades. En todo el mundo la
gente ha confiado en los árboles por su solidez y firmeza, literales y
metafóricas.
Un anciano del Amazonas dice que el Amazonas es una “enorme
extensión, parecida a la mente humana.’
Hablamos del “árbol de la ciencia”; los árboles han estado
siempre ligados a la sabiduría; Buda meditaba bajo un árbol en India, los
Sadhus siempre se retiraban a meditar a los bosques en busca de sabiduría. Los
nativos americanos veneraban la idea del Árbol Sagrado. He estado con indígenas
en el Amazonas mientras veían cómo sus bosques eran destruidos, sus tierras
arrasadas. Lloraban. ‘Destruir los bosques es lo mismo que destruirnos a
nosotros,’ decían. ‘Nosotros somos la tierra.’ La deforestación del Amazonas es
también la deforestación de la mente humana.
Los chamanes son los médicos y terapeutas del bosque; sus
medicinas son una farmacia gratuita. El Amazonas tienes sus propios artistas,
músicos y filósofos que han establecido intricadas conexiones entre los bosques
y las rutas mentales. Los bosques son fundamentales en las expresiones mentales
del arte, la música, el lenguaje y la cultura, y la destrucción del Amazonas es
como bombardear la Filarmónica de Berlín; incendiar el Louvre; rajar los libros
de Shakespeare; arrasar el Opera House de Sydney o quemar las partituras de
Mozart.
Mientras tanto, estoy tumbado en la cabaña de los chamanes,
y la noche de los bosques estaba literalmente en-cantada.
Uno de los chamanes cantaba conjuros, los cánticos o ícaros,
las melodías del Amazonas.
Etéreas, tranquilas hasta casi ser inaudibles, los cánticos
son a veces silbados, a veces cantados, y a veces suenan como zampoñas a
kilómetros de distancia, música medio oída de naturaleza desconocida, en la que
la melodía parece más un olor, una dulce resina en el aire proveniente de un
árbol invisible. Me sentía como si me hubiera bebido el bosque y escuchara su
esencia.
El chamán se calló durante un rato, y comenzó otro cántico, específico de
ciertos árboles y bosques. Estaba cantando una de sus propias melodías. Aunque
las más famosas son la Melodías de la Australia Aborigen, yo podría argumentar
que el mundo entero está rodeado de melodías, que son el amor de la gente a la
tierra convertido en música.
La canción se eleva en un caliente silencio durante un rato,
no reconocida, y entonces, desde las sombras, apareció un pequeño brote de
canción. Todas las canciones parecían cantadas en clave de verde. La canción
parecía viva como una planta, y en un silbido oí un brote de fino tallo, y
luego la música creció, elástica y energética como un árbol joven de
significado verde; la melodía se enredó como una parra, y se convirtió en una
hoja.
FIN DE LA PARTE II
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