Pulmón de Acero

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Después de mucho tiempo, de tanta espera, del retraso de casi 5 meses, retomo ese tributo que he querido hacerle a R A D I O /HEA_D,  a la banda que inspira la mayoría de cosas de lo que soy (bueno de manera relativa... vale aclarar, después me explicaré), debo continuar con la historia musical de estos cinco locos que han sido la vanguardia del rock en mas 30 años, sigamos disfrutando de este viaje por el tiempo, a través de mis letras y el producto de Radiohead  en ellas!

Ahora nos dirigimos a 1995, el mundo esta impregnado de las notas del britrock, oasis y blur comandan esta nueva ola del rock y Radiohead todavia esta con la necesidad de disolverse, abrumada por una gira de mas de dos años y el éxito incontrolable de su en ese entonces vanagloriada creep, pero finalmente deciden continuar y lanzan My Iron Lung, un EP que para muchos paso desapercibidos, pero que dejo ganas de mas, no del Radiohead deprimente que nos mostró Creep, sino de un Radiohead que llevaba su sonidos un grunge con aires ingleses, independientes y alternativos, que cambiaría la historia del rock poco a poco, y así, sin esperarse, llega al mundo en ese 1995 invadido del Britrock, el sonido Mas Britrock de Radiohead, Te Bends, un britrock sumamente alternativo.

El disco desde el principio de enfrasca en algo que no esperábamos de Radiohead y que se iba a marcar en sus próximo trabajos como sello personal, sus multicapas atmosféricas  y así es como llega Planet Telex, una canción que mantiene ciertos aires de Pablo Honey, peor con atmósferas bien realizadas, cohesión y un ritmo que enamorará o odiará el publico, definiendo también una característica propia de la banda, pasamos luego a otra rockera, una canción que da ganas de reventar los timpanos, cancion que le da nombre al disco y de las mejores producciones de la banda, pero simplemente olvidada por éxitos mas abrumadores. Si algo caracteriza este disco es los picos sonoros, que hacen del disco un disco heterogeneo, pero con una continuidad única que rara vez se de en la música, después d las densas capas rockeras caemos en la cara brit del disco, con High & Dry y su balada por excelencia Fake Plastic Trees (canción creada por unos arboles que Thom vio en estados unidos, no recuerdo donde, que eran de plásticos, y donde vio reflejado de mejor manera lo que se había convertido el mundo, una sociedad plástica  falsa, hueca y consumista, que había perdido carne y color), después de tan mágicas baladas, que no hay mucho por decir, su escucha es fundamental en la música rock, en radiohead, en su historia, volvemos al punto cúspide y mas rockero de la banda, llega Bones una canción que en lo personal  pasa desapercibida, pero que no deja de ser buena, tal vez sea de esos himnos olvidados, pero que se ve opacado por un triptico de canciones audaz, Nice Dream... una balada brit, que termina con los estruendos de radiohead, capas de guitarras suaves que terminan en un choque visceral para continuar con el punto aljibe del disco Just- My Iron Lung, una ya conocida, la otra una lucha de guitarras tan única que se volverá en el sello de este disco, un vídeo brutal y una sonoridad majestuosa, todo un logro. Después de ese derroche de energía de nuevo un pico, este si es abisma, si creíamos a Fake Plastic Trees era una canción triste, Bullet Proof.... es desgarradora, atmósfera sobre atmósfera, una acustica simple y la guitarra  que suaviza la cosa, para que la voz de Thom, tenga ese efecto frió de niebla, suave pero desgarrador, sigue esta vez, menos visceral, con guitarras mas duras  mas sucias peor con un efecto similar black star, una canción triste que da paso a Sulk, otro poco rockero pero sin tanta intensidad, ya el disco esta finalizando y da paso, a la obra maestra, a la base de el sonido que acompañara su tercer trabajo, llega el mejor cierre de la banda, logrado solo 12 años después, la base e indudablemente, la mejor canción del disco, con el mejor vídeo de la Banda, Street Spirit, una guitarra simple, acompañada de una vos lúgubre  nada que decir, la razón por la que se dice de Radiohead un grupo triste,cuando no lo es (sonoramente hablando), es una banda introspectiva, un poco gris, densa y difícil de oír  que demuestra el genio de estos cinco locos. 

Conclusiones del disco, la primera, y evidente, en su época, una época cegada por el sonido brit, el sonido brit-alternativo del disco no fue valorado, y es amas, el disco es como en todos los disco de radiohead un disco avanzado para su época, típico de una banda de vanguardia, el disco, un disco de picos es tremendo, un disco heterogeneo que es practicamente único en la discografia de radiohead (lo es, con el paso del tiempo veremos que solo el The Bends es así), que es un posible candidato para el mejor disco de la banda... Lo sera, juzguen ustedes mismos, el disco es único, y al disfrutarse, sobran y faltan palabras... simplemente, los invito a disfrutar el grueso de esta obra de los 90's.

Bosques de la Mente 3:5

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Bosques de la Mente (Parte 3 de 5)

III

La música era verde y vívida, y recordaba tanto a las plantas que yo mismo me sentí como una, llena de hojas marrones y sedientas de sol. La música saltó a la luz, se encaramó a ella como la vid, buscando el calor del mediodía y la humedad. Entonces, desde aquella altura, la música descendió un par de tonos de la misma forma que una hoja caería al suelo, balanceándose desde lo más alto hasta el suelo del bosque.

Es bien sabido que el Amazonas es la fuente para muchos y variados medicamentos que curan enfermedades del cuerpo, pero igualmente curan las de la mente. Y no, enfatizaría yo, es la fuente de esa suerte de extracción química que luego se convertirá en pastillas, sino de la cura verdadera, resultante de la conjunción de medicina, cánticos y el bosque. En una palabra, la vida. Esto es lo que se puede encontrar en los bosques de Gran Bretaña, Australia, América o cualquier otro lugar: allá donde hay bosques hay vida. ¿Y el papel del chaman? Se puede encontrar fácilmente, allí donde hay músicos, artistas, poetas y escritores buscando la sabiduría en los árboles; intentado escuchar los cánticos de la tierra.

Que los bosques son los pulmones del mundo ya lo sabemos. Que el mundo necesita a los bosques para respirar, también. Pero los bosques son también fuentes para el alma, como descubrí cuando la mía estaba tan perdida. Las palabras ’espíritu’ y ‘respirar’ están relacionada en muchos idiomas: anima, en latín, significa las dos cosas; psyche, en griego, también. Mi profundo sentimiento de pérdida del alma, de sentirme peligrosamente des-animado, se curó por la animación y el espíritu del bosque.

Los bosques son lugares de transformación, de cambio. En los bosques el espíritu puede estirarse y cambiar, puede moverse como un sauce en primavera. El tono de un día puede cambiar por completo si das un paseo por una arboleda, incluso en el centro de la ciudad. Los arboles pueden absorber el mal humor y calmar los dolores de cabeza. Nos cambian. En los bosques, puedes perderte en tus pensamientos, perderte a voluntad, perderte creativamente, lo que te permite introducirte en la mente del bosque, donde el viento que sopla puede transportarte a algún lugar largamente buscado y aún no encontrado. Un niño podría ir a los bosques a soñar que es otra persona, para que ese cambio quede fuera de los ojos de los adultos. En los salvajes sueños de la infancia, los niños pueden jugar a juegos de disfraces que comiencen ‘vamos a imaginar’ y si los niños no pueden imaginar, entonces están condenados a la realidad.

Aromatizados con la historia, como pasa con el ajo silvestre, los bosques pueden ser un punto de comienzo, la pausa en el umbral antes del viaje, y entonces las arboledas contarían una historia interminable. Un niño, apoyándose en un árbol, puede escuchar a un mirlo, ver un conejo, un zorro o – si son afortunados – un tejón. En el bosque es un niño. Pero dentro del niño, el niño siempre será el bosque. Llénate los pulmones profundamente de bosque de pequeño y los pájaros seguirán cantando setenta años después.

FIN DE LA PARTE  III

Limbs

THE UNIVERSAL SIGH

Bosques de la Mente 2:5

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Bosques de la Mente (Parte 2 de 5)

II

Los chamanes consideran que su trabajo consiste en viajar a los paisajes de la mente, buscar el espíritu de las personas y hacer que recupere su fuerza original.

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Hay algunos términos del bienestar psicológico que pueden sonar a descripciones de árboles: ‘asentado’ y ‘arraigado’, ser capaz de ‘mantenerse firme’ y también de ‘ramificarse.’ Los bosques han estado siempre conectados a la mente, y parece algo universal para el ser humano el considerar a los árboles como buenas formas de buscar las verdades. En todo el mundo la gente ha confiado en los árboles por su solidez y firmeza, literales y metafóricas.

Un anciano del Amazonas dice que el Amazonas es una “enorme extensión, parecida a la mente humana.’

Hablamos del “árbol de la ciencia”; los árboles han estado siempre ligados a la sabiduría; Buda meditaba bajo un árbol en India, los Sadhus siempre se retiraban a meditar a los bosques en busca de sabiduría. Los nativos americanos veneraban la idea del Árbol Sagrado. He estado con indígenas en el Amazonas mientras veían cómo sus bosques eran destruidos, sus tierras arrasadas. Lloraban. ‘Destruir los bosques es lo mismo que destruirnos a nosotros,’ decían. ‘Nosotros somos la tierra.’ La deforestación del Amazonas es también la deforestación de la mente humana.

Los chamanes son los médicos y terapeutas del bosque; sus medicinas son una farmacia gratuita. El Amazonas tienes sus propios artistas, músicos y filósofos que han establecido intricadas conexiones entre los bosques y las rutas mentales. Los bosques son fundamentales en las expresiones mentales del arte, la música, el lenguaje y la cultura, y la destrucción del Amazonas es como bombardear la Filarmónica de Berlín; incendiar el Louvre; rajar los libros de Shakespeare; arrasar el Opera House de Sydney o quemar las partituras de Mozart.

Mientras tanto, estoy tumbado en la cabaña de los chamanes, y la noche de los bosques estaba literalmente en-cantada.

Uno de los chamanes cantaba conjuros, los cánticos o ícaros, las melodías del Amazonas.

Etéreas, tranquilas hasta casi ser inaudibles, los cánticos son a veces silbados, a veces cantados, y a veces suenan como zampoñas a kilómetros de distancia, música medio oída de naturaleza desconocida, en la que la melodía parece más un olor, una dulce resina en el aire proveniente de un árbol invisible. Me sentía como si me hubiera bebido el bosque y escuchara su esencia.

El chamán se calló durante un rato, y comenzó otro cántico, específico de ciertos árboles y bosques. Estaba cantando una de sus propias melodías. Aunque las más famosas son la Melodías de la Australia Aborigen, yo podría argumentar que el mundo entero está rodeado de melodías, que son el amor de la gente a la tierra convertido en música.

La canción se eleva en un caliente silencio durante un rato, no reconocida, y entonces, desde las sombras, apareció un pequeño brote de canción. Todas las canciones parecían cantadas en clave de verde. La canción parecía viva como una planta, y en un silbido oí un brote de fino tallo, y luego la música creció, elástica y energética como un árbol joven de significado verde; la melodía se enredó como una parra, y se convirtió en una hoja.

FIN DE LA PARTE II

Juez, Jurado y Verdugo

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Atoms for Peace, la "superbanda" de Flea y don Thom Yorke, por fin saco a la luz su primer y tal vez único (historia común entre las conocidas "superbandas") y deja como es acostumbrado entre las producciones que acompañan al señor Yorke un contraste entre las criticas que los tildan de sublimes y aquellas que lo denotan como un trabajo flojo y sin aporte considerable, como es de esperarse, lo mejor que se puede hacer es sentarse a escuchar el disco de manera consiente, sin afán y repetidamente  Don Yorke ya nos tiene acostumbrados a sus magistrales obras difíciles de digerir, así que , debo enunciar, si quieren tener una verdadera perspectiva del Amok, recomiendo que no se guíen por las primeras escuchas.

Antes de hablar del disco, debo dar un dato aclaratorio que se entenderá en el transcurso de la reseña. Atoms for Peace, no es la superbanda de Flea y Yorke (las comillas de arriba empiezan a adquirir sentido), el mismo Thom  ha aclarado que el no ve viable sacar un disco como solista, ya que en la composición  producción y presentación del disco hacen parte mas de una persona, músicos  productores  editores (hasta la señora de los tintos) hacen posible que nosotros tengamos en nuestras manos o audífonos estas obras maestras que nos entregan nuestros artistas favoritos, isa que el critico a la industria musical lo que hizo fue generar una banda alterna a su banda madre Radiohead, con el fin de poder sacar a la luz esa cara de electro, afrobeat, IMD y toques de Trip-hop que también recorren sus sistema neuronal, básicamente  la aparición de Flea Y Waronker en el camino, básicamente fueron circunstanciales  y no la idea loca de crear una superbanda que termine haciendo implosión por la lucha de egos que en ella siempre se presentan (varios casos hemos tenido, todos... completos "fracasos"). Este sello característico  hace de Atoms for Peace una banda con un tinte completamente diferente, lo que explica la fuerte influencia de Thom Yorke Y de Nigel Godrich, comparada con los otros músicos.

No voy a hacer mucha referencia del disco, el disco, de cierta manera no es novedoso en al carrera de Thom, en mi escucha es la esperada continuación de The Eraser, que en pocas oportunidades se mostró en vivo hasta la generación de Atoms for Peace, un disco tan atmosférico, gris y difícil de digerir como The Eraser, solo que esta vez con el toque guitarrero que tanto nos gusta, y los bajos suaves pero suficientes de Flea y por supuesto toda esa discordia sintetizadora de Godrich. Otra característica del grupo es sus capas de percusión  logradas gracias gracias a  la itervencion de Refosco y Waronker, grandes percusionistas que han trabajado con gente como REM,Beck y The Smashing Pumpkins (a primera vista si parece una superbanda), le dan ese toque que hacia falta en la sobrecarga electrónica de The Eraser, el disco pasa a canciones con un aire rock- electrónico similar a Radiohead, caso de esto es Before Your Very Eyes, que en mi concepto, sintetiza todo lo que es la banda y la considero una de las mejores del disco, el afrobeat esta presente especialmente en la percusion, que escuchada detenidamente se siente ese ambiente a sabana y a guerreros zulu, también nos lleva a viajes electrónicos donde los instrumentos de cuerda casi no dan vista, como es el caso de Default e Ingenue, y por supuesto canciones que tienen cierta trascendencia en el disco que nos dejan con ganas de un poco mas como lo es Stuck Together Pieces o Amok, en caso particular me encanta amok, con ese aire a trip-hop que me recuerda a massive attack y el piano propio de Yorke, un cierre muy bien logrado.

En conclusión varias cosas, una es que no debemos ver a Atoms for Peace como una superbanda, no lo es, ni lo quieren ser, son una banda que se genero después que su estilo, y les esta funcionando bien; los segundo tiene que ver con lo primero  como su sonido esta definido antes que el carácter de la banda, aun es un poco heterogénea y falta un tanto de toque personal y no solo el sonido de Yorke, y lo tercero es que si queremos digerir bien la banda primero debemos hacerlo con The Erases, al fin y al cabo, la banda se apropio del disco y lo hacen muy bien. No es el mejor trabajo, no es el mas esperado del 2013 ni lo que se esperaba pero en mayor medida, son falsas expectativas del publico, la banda ya había mostrado su cara hacia mucho y esperamos una luchas de ego, siento que deben mejorar, pero creo que van por buen camino, y les auguro un futuro prometedor si siguen su camino.

recomendación, véanlos en vivo, se destacan mas Flea y Yorke, y la banda muestra una cara mas orgánica y rockera.

BOSQUES DE LA MENTE 1:5

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Como parte de la nueva cara de HIMNOS N A C I O N A L E S, voy a hacer entrega, de uno de los cuentos que compone el The Universal Sigh, el periódico que acompaña la edición especial del ultimo disco de Radiohead, The King Of Limbs, una obra de arte que aun no es valorada como tal (el disco básicamente es una opera rock dedicada a los arboles, la obra de arte es todo el conjunto, el disco como tal, no es la mejor producción de la banda, de este disco, hablaremos mas adelante), este "periódico" fue regalado en las principales ciudades del mundo y gracias a Ganesh, la providencia y demás hippies que componen las deidades humanas, tenemos una versión en español de donde extraje este cuento, espero... les sea de su agrado.

Bosques de la Mente   (Parte 1 de 5)

I

‘Si.’

Recuerdo decir esa palabra como si mi vida dependiera de ello, y quién sabe si fue así en realidad.

Ni siquiera lo dije en voz alta. Lo hice con los ojos cerrados, como alguien que pidiera ayuda, o un niño que pide un deseo, o un cantante que cierra los ojos en la nota más importante de la canción.

Era un sí sentido, pero susurrado porque el susurro era lo único que podía articular. Es el susurro lo que normalmente da comienzo a la historia. Silencio. El ruido del tráfico se desvanece. Los anuncios de la estación dejan de sonar. Los trenes se quedan quietos. Quietos. Quietos como la pausa que haces mientras buscas la palabra exacta. Zurrumurru – susurro en vasco. Silencio. Sal de la estación, introdúcete en el bosque. Cruza la frontera y la historia comenzara. Solo di sí.

Mi historia comenzó cuando llevaba meses sufriendo depresión. Mucha gente conoce ese lugar sin vida, en el que cada camino que miras parece cerrado a ti: el No está escrito en todos sitios, en todos los caminos.

Estaba perdido en aquel vacío inhóspito, hueco, obsesionada con pensamientos suicidas, toda mi vitalidad había desaparecido. Entonces, un día, dentro de este abismo inerte, alguien me lanzó una cuerda, un salvavidas.

Un antropólogo que conocía mi problema me llamó y me invitó a acompañarle al Amazonas peruano para visitar a chamanes que trabajaban con increíbles medicinas para la mente sacadas de los bosques.

Tuve que aceptar el viaje y la historia, porque a veces el árbol de la vida puede ser algo literal.

Desde Lima cogimos un aeroplano, luego un coche, y finalmente un peque: una pequeña canoa motorizada que suben y bajan los ríos que llegan al Amazonas. Desde el rio, llegamos a pie al poblado de los chamanes, a través del bosque, que te pica, te muerde y te golpea con sus hojas suaves como orejas de gato. La corteza de un árbol olía a nuez moscada, el aire estaba preñado de olores, desde las flores con aroma a miel al picante olor de la savia y el amargo olor de un fétido charco de verdín. Casi podía oler la luz del sol. Las hojas de palma vibraban en el húmedo y caliente aire, y el bosque entero estaba henchido de vida.

Cuando se hizo de noche, nos metimos en la cabaña de los chamanes; y la larga noche de la mente comenzó. La medicina que me dieron sabía a cicuta y estrellas, tan amarga como la primera, tan brillante como las segundas. Las cigarras y el zumbido de las aves nocturnas llenaban la noche de sonidos y todo el bosque parecía aparearse, ronronear, crujir, esconderse y vigilar.

Estaba rodeado de la calidez y el aliento del bosque, verde y vital, y era como si estuviera bebiendo algo de su esencia, su espíritu, su alma – y lo necesitaba tan desesperadamente porque había perdido la mía.

Antes de haber visitado a los chamanes, nunca habría utilizado la expresión “pérdida de alma,” pero eso era exactamente lo que sentía, mi infeliz mente, perdida y solitaria.

FIN DE PARTE I

2.0

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He olvidado este espacio por razones personales, pero básicamente absurdas, dejé mi trabajo en mitad de camino, las reseñas de Radiohead, hablar de un momento cúspide en mi vida, he olvidado tantas cosas en estos últimos meses, que aún estoy en periodo de restructuración de la misma, en muchos momentos olvidamos que necesitamos parar, que las vidas monótonas no son vidas, son eventos que no valen la pena ser vividos y debemos dar un pare a la misma, dejar las escaleras en caracol, y dar nuevo sentido al caminar, trazar nuevas rutas, aún estoy en el proceso, a un debo tomar direcciones no sé qué tan correctas sean, simplemente llegaran, y decidiré tomarlas, ahora escribo un poco más personal, pero espero (esta vez debido no prometer nada, no soy capaz de hacerlo) amigo lector, poco a poco cumplir con mi cometido dejado el año pasado… Pero poco a poco se lograra, espero hacerlo cumplir con mi cometido… y en especial cumplirle a usted, amigo lector desocupado que se pasa por entre estas líneas... Con ustedes una vez más, bienvenidos esto es HIMNOS N A C I O N A L E S…….

Así a modo de bienvenida a estas nuevas caras, le presento a usted mi compañero de desparche el primer destilado, burdo y sin consagrar, las letras que por mi imaginante ser ahora recorre a modo de fluido sanguíneo, un texto escrito ya hace más de un mes, poco a poco entre música y críticas, les dejare parte de este destilado, nada novedoso, pero si personal…. Por cierto, acepto criticas y comentarios de todo tipo

SALINAS

Así fue como pasó, después de largos días de luto, de promesas interrumpidas, de gritos perdidos entre cielo y montañas, volvió a salir de su morada, de ese sucio cuarto que olía a colillas oxidadas, a humor de tres semanas, a llanto salino, llanto en evaporación, y le pareció que la vida podía continuar sin ella, sin los gestos dulces que iluminaban sin luz, sin la dulzura del brillo de sus ojos, sin el carmesí de sus mejillas perfectas, sin el seductor aroma de sus labios, porque el cielo seguía allí, el tiempo no se había detenido a preguntar por su estado, el clima seguía su estado cambiante, y las flores aun olían a ella.... y así como salió recordó que podía encontrarla en todo y podía encontrarla en nada, porque eso es lo que ella fue, lo que es y lo que será. Todo y nada.... Sonrió, sin más, el todo y la nada le recordaron que podía sonreír, que todo había pasado, el dolor había quedado atrás, él ya estaba bien. Volvió a su cuarto nauseabundo, debía volver a llorar.