Limbs

THE UNIVERSAL SIGH

Bosques de la Mente 2:5

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Bosques de la Mente (Parte 2 de 5)

II

Los chamanes consideran que su trabajo consiste en viajar a los paisajes de la mente, buscar el espíritu de las personas y hacer que recupere su fuerza original.

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Hay algunos términos del bienestar psicológico que pueden sonar a descripciones de árboles: ‘asentado’ y ‘arraigado’, ser capaz de ‘mantenerse firme’ y también de ‘ramificarse.’ Los bosques han estado siempre conectados a la mente, y parece algo universal para el ser humano el considerar a los árboles como buenas formas de buscar las verdades. En todo el mundo la gente ha confiado en los árboles por su solidez y firmeza, literales y metafóricas.

Un anciano del Amazonas dice que el Amazonas es una “enorme extensión, parecida a la mente humana.’

Hablamos del “árbol de la ciencia”; los árboles han estado siempre ligados a la sabiduría; Buda meditaba bajo un árbol en India, los Sadhus siempre se retiraban a meditar a los bosques en busca de sabiduría. Los nativos americanos veneraban la idea del Árbol Sagrado. He estado con indígenas en el Amazonas mientras veían cómo sus bosques eran destruidos, sus tierras arrasadas. Lloraban. ‘Destruir los bosques es lo mismo que destruirnos a nosotros,’ decían. ‘Nosotros somos la tierra.’ La deforestación del Amazonas es también la deforestación de la mente humana.

Los chamanes son los médicos y terapeutas del bosque; sus medicinas son una farmacia gratuita. El Amazonas tienes sus propios artistas, músicos y filósofos que han establecido intricadas conexiones entre los bosques y las rutas mentales. Los bosques son fundamentales en las expresiones mentales del arte, la música, el lenguaje y la cultura, y la destrucción del Amazonas es como bombardear la Filarmónica de Berlín; incendiar el Louvre; rajar los libros de Shakespeare; arrasar el Opera House de Sydney o quemar las partituras de Mozart.

Mientras tanto, estoy tumbado en la cabaña de los chamanes, y la noche de los bosques estaba literalmente en-cantada.

Uno de los chamanes cantaba conjuros, los cánticos o ícaros, las melodías del Amazonas.

Etéreas, tranquilas hasta casi ser inaudibles, los cánticos son a veces silbados, a veces cantados, y a veces suenan como zampoñas a kilómetros de distancia, música medio oída de naturaleza desconocida, en la que la melodía parece más un olor, una dulce resina en el aire proveniente de un árbol invisible. Me sentía como si me hubiera bebido el bosque y escuchara su esencia.

El chamán se calló durante un rato, y comenzó otro cántico, específico de ciertos árboles y bosques. Estaba cantando una de sus propias melodías. Aunque las más famosas son la Melodías de la Australia Aborigen, yo podría argumentar que el mundo entero está rodeado de melodías, que son el amor de la gente a la tierra convertido en música.

La canción se eleva en un caliente silencio durante un rato, no reconocida, y entonces, desde las sombras, apareció un pequeño brote de canción. Todas las canciones parecían cantadas en clave de verde. La canción parecía viva como una planta, y en un silbido oí un brote de fino tallo, y luego la música creció, elástica y energética como un árbol joven de significado verde; la melodía se enredó como una parra, y se convirtió en una hoja.

FIN DE LA PARTE II

Juez, Jurado y Verdugo

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Atoms for Peace, la "superbanda" de Flea y don Thom Yorke, por fin saco a la luz su primer y tal vez único (historia común entre las conocidas "superbandas") y deja como es acostumbrado entre las producciones que acompañan al señor Yorke un contraste entre las criticas que los tildan de sublimes y aquellas que lo denotan como un trabajo flojo y sin aporte considerable, como es de esperarse, lo mejor que se puede hacer es sentarse a escuchar el disco de manera consiente, sin afán y repetidamente  Don Yorke ya nos tiene acostumbrados a sus magistrales obras difíciles de digerir, así que , debo enunciar, si quieren tener una verdadera perspectiva del Amok, recomiendo que no se guíen por las primeras escuchas.

Antes de hablar del disco, debo dar un dato aclaratorio que se entenderá en el transcurso de la reseña. Atoms for Peace, no es la superbanda de Flea y Yorke (las comillas de arriba empiezan a adquirir sentido), el mismo Thom  ha aclarado que el no ve viable sacar un disco como solista, ya que en la composición  producción y presentación del disco hacen parte mas de una persona, músicos  productores  editores (hasta la señora de los tintos) hacen posible que nosotros tengamos en nuestras manos o audífonos estas obras maestras que nos entregan nuestros artistas favoritos, isa que el critico a la industria musical lo que hizo fue generar una banda alterna a su banda madre Radiohead, con el fin de poder sacar a la luz esa cara de electro, afrobeat, IMD y toques de Trip-hop que también recorren sus sistema neuronal, básicamente  la aparición de Flea Y Waronker en el camino, básicamente fueron circunstanciales  y no la idea loca de crear una superbanda que termine haciendo implosión por la lucha de egos que en ella siempre se presentan (varios casos hemos tenido, todos... completos "fracasos"). Este sello característico  hace de Atoms for Peace una banda con un tinte completamente diferente, lo que explica la fuerte influencia de Thom Yorke Y de Nigel Godrich, comparada con los otros músicos.

No voy a hacer mucha referencia del disco, el disco, de cierta manera no es novedoso en al carrera de Thom, en mi escucha es la esperada continuación de The Eraser, que en pocas oportunidades se mostró en vivo hasta la generación de Atoms for Peace, un disco tan atmosférico, gris y difícil de digerir como The Eraser, solo que esta vez con el toque guitarrero que tanto nos gusta, y los bajos suaves pero suficientes de Flea y por supuesto toda esa discordia sintetizadora de Godrich. Otra característica del grupo es sus capas de percusión  logradas gracias gracias a  la itervencion de Refosco y Waronker, grandes percusionistas que han trabajado con gente como REM,Beck y The Smashing Pumpkins (a primera vista si parece una superbanda), le dan ese toque que hacia falta en la sobrecarga electrónica de The Eraser, el disco pasa a canciones con un aire rock- electrónico similar a Radiohead, caso de esto es Before Your Very Eyes, que en mi concepto, sintetiza todo lo que es la banda y la considero una de las mejores del disco, el afrobeat esta presente especialmente en la percusion, que escuchada detenidamente se siente ese ambiente a sabana y a guerreros zulu, también nos lleva a viajes electrónicos donde los instrumentos de cuerda casi no dan vista, como es el caso de Default e Ingenue, y por supuesto canciones que tienen cierta trascendencia en el disco que nos dejan con ganas de un poco mas como lo es Stuck Together Pieces o Amok, en caso particular me encanta amok, con ese aire a trip-hop que me recuerda a massive attack y el piano propio de Yorke, un cierre muy bien logrado.

En conclusión varias cosas, una es que no debemos ver a Atoms for Peace como una superbanda, no lo es, ni lo quieren ser, son una banda que se genero después que su estilo, y les esta funcionando bien; los segundo tiene que ver con lo primero  como su sonido esta definido antes que el carácter de la banda, aun es un poco heterogénea y falta un tanto de toque personal y no solo el sonido de Yorke, y lo tercero es que si queremos digerir bien la banda primero debemos hacerlo con The Erases, al fin y al cabo, la banda se apropio del disco y lo hacen muy bien. No es el mejor trabajo, no es el mas esperado del 2013 ni lo que se esperaba pero en mayor medida, son falsas expectativas del publico, la banda ya había mostrado su cara hacia mucho y esperamos una luchas de ego, siento que deben mejorar, pero creo que van por buen camino, y les auguro un futuro prometedor si siguen su camino.

recomendación, véanlos en vivo, se destacan mas Flea y Yorke, y la banda muestra una cara mas orgánica y rockera.

BOSQUES DE LA MENTE 1:5

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Como parte de la nueva cara de HIMNOS N A C I O N A L E S, voy a hacer entrega, de uno de los cuentos que compone el The Universal Sigh, el periódico que acompaña la edición especial del ultimo disco de Radiohead, The King Of Limbs, una obra de arte que aun no es valorada como tal (el disco básicamente es una opera rock dedicada a los arboles, la obra de arte es todo el conjunto, el disco como tal, no es la mejor producción de la banda, de este disco, hablaremos mas adelante), este "periódico" fue regalado en las principales ciudades del mundo y gracias a Ganesh, la providencia y demás hippies que componen las deidades humanas, tenemos una versión en español de donde extraje este cuento, espero... les sea de su agrado.

Bosques de la Mente   (Parte 1 de 5)

I

‘Si.’

Recuerdo decir esa palabra como si mi vida dependiera de ello, y quién sabe si fue así en realidad.

Ni siquiera lo dije en voz alta. Lo hice con los ojos cerrados, como alguien que pidiera ayuda, o un niño que pide un deseo, o un cantante que cierra los ojos en la nota más importante de la canción.

Era un sí sentido, pero susurrado porque el susurro era lo único que podía articular. Es el susurro lo que normalmente da comienzo a la historia. Silencio. El ruido del tráfico se desvanece. Los anuncios de la estación dejan de sonar. Los trenes se quedan quietos. Quietos. Quietos como la pausa que haces mientras buscas la palabra exacta. Zurrumurru – susurro en vasco. Silencio. Sal de la estación, introdúcete en el bosque. Cruza la frontera y la historia comenzara. Solo di sí.

Mi historia comenzó cuando llevaba meses sufriendo depresión. Mucha gente conoce ese lugar sin vida, en el que cada camino que miras parece cerrado a ti: el No está escrito en todos sitios, en todos los caminos.

Estaba perdido en aquel vacío inhóspito, hueco, obsesionada con pensamientos suicidas, toda mi vitalidad había desaparecido. Entonces, un día, dentro de este abismo inerte, alguien me lanzó una cuerda, un salvavidas.

Un antropólogo que conocía mi problema me llamó y me invitó a acompañarle al Amazonas peruano para visitar a chamanes que trabajaban con increíbles medicinas para la mente sacadas de los bosques.

Tuve que aceptar el viaje y la historia, porque a veces el árbol de la vida puede ser algo literal.

Desde Lima cogimos un aeroplano, luego un coche, y finalmente un peque: una pequeña canoa motorizada que suben y bajan los ríos que llegan al Amazonas. Desde el rio, llegamos a pie al poblado de los chamanes, a través del bosque, que te pica, te muerde y te golpea con sus hojas suaves como orejas de gato. La corteza de un árbol olía a nuez moscada, el aire estaba preñado de olores, desde las flores con aroma a miel al picante olor de la savia y el amargo olor de un fétido charco de verdín. Casi podía oler la luz del sol. Las hojas de palma vibraban en el húmedo y caliente aire, y el bosque entero estaba henchido de vida.

Cuando se hizo de noche, nos metimos en la cabaña de los chamanes; y la larga noche de la mente comenzó. La medicina que me dieron sabía a cicuta y estrellas, tan amarga como la primera, tan brillante como las segundas. Las cigarras y el zumbido de las aves nocturnas llenaban la noche de sonidos y todo el bosque parecía aparearse, ronronear, crujir, esconderse y vigilar.

Estaba rodeado de la calidez y el aliento del bosque, verde y vital, y era como si estuviera bebiendo algo de su esencia, su espíritu, su alma – y lo necesitaba tan desesperadamente porque había perdido la mía.

Antes de haber visitado a los chamanes, nunca habría utilizado la expresión “pérdida de alma,” pero eso era exactamente lo que sentía, mi infeliz mente, perdida y solitaria.

FIN DE PARTE I

2.0

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He olvidado este espacio por razones personales, pero básicamente absurdas, dejé mi trabajo en mitad de camino, las reseñas de Radiohead, hablar de un momento cúspide en mi vida, he olvidado tantas cosas en estos últimos meses, que aún estoy en periodo de restructuración de la misma, en muchos momentos olvidamos que necesitamos parar, que las vidas monótonas no son vidas, son eventos que no valen la pena ser vividos y debemos dar un pare a la misma, dejar las escaleras en caracol, y dar nuevo sentido al caminar, trazar nuevas rutas, aún estoy en el proceso, a un debo tomar direcciones no sé qué tan correctas sean, simplemente llegaran, y decidiré tomarlas, ahora escribo un poco más personal, pero espero (esta vez debido no prometer nada, no soy capaz de hacerlo) amigo lector, poco a poco cumplir con mi cometido dejado el año pasado… Pero poco a poco se lograra, espero hacerlo cumplir con mi cometido… y en especial cumplirle a usted, amigo lector desocupado que se pasa por entre estas líneas... Con ustedes una vez más, bienvenidos esto es HIMNOS N A C I O N A L E S…….

Así a modo de bienvenida a estas nuevas caras, le presento a usted mi compañero de desparche el primer destilado, burdo y sin consagrar, las letras que por mi imaginante ser ahora recorre a modo de fluido sanguíneo, un texto escrito ya hace más de un mes, poco a poco entre música y críticas, les dejare parte de este destilado, nada novedoso, pero si personal…. Por cierto, acepto criticas y comentarios de todo tipo

SALINAS

Así fue como pasó, después de largos días de luto, de promesas interrumpidas, de gritos perdidos entre cielo y montañas, volvió a salir de su morada, de ese sucio cuarto que olía a colillas oxidadas, a humor de tres semanas, a llanto salino, llanto en evaporación, y le pareció que la vida podía continuar sin ella, sin los gestos dulces que iluminaban sin luz, sin la dulzura del brillo de sus ojos, sin el carmesí de sus mejillas perfectas, sin el seductor aroma de sus labios, porque el cielo seguía allí, el tiempo no se había detenido a preguntar por su estado, el clima seguía su estado cambiante, y las flores aun olían a ella.... y así como salió recordó que podía encontrarla en todo y podía encontrarla en nada, porque eso es lo que ella fue, lo que es y lo que será. Todo y nada.... Sonrió, sin más, el todo y la nada le recordaron que podía sonreír, que todo había pasado, el dolor había quedado atrás, él ya estaba bien. Volvió a su cuarto nauseabundo, debía volver a llorar.

El Tramposo

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En lo mar recóndito de la discografía de Radiohead aparece su primer EP oficial (a pesar de la existencia de ep´s como Itch y Drill), un disco que da trazas de lo que es el futuro de la banda, ese estado de transición entre su planta y convencional opera prima y la verdadera personalidad experimental que denota el sello personal de la banda, hoy, es momento de hablar de My Iron Lung.

El panorama de la banda era bastante oscuro, su anterior trabajo les había causado solo un éxito, que terminarían repudiando y mandando al olvido, con esto, la idea de que de acá en adelante sus demás logros serian un fracaso no hizo esperar, y con ella la abrumante idea de una posible ruptura, su trabajo no tenia sentido si dependería solo de un éxito que pasaría al olvido de la música.

Tal vez con la necesidad de probar de nuevo suerte y de de esa sopa emocional por la que estaba pasando la banda fue que resultó My Iron Lung, esa pequeña entrega que corta de canciones, pero grande en versatilidad.

Realmente, a pesar de que conocía la existencia de esta joya perdida, nunca me había interesado en su escucha como tal hasta el momento en que, en ese esfuerzo por  completar la discografía de la banda (tarea de dos largos y satisfactorios años) requerí el estado físico del mismo, en ese preciso instante, con equipo y cd en mano, inicie una de esas experiencias que solo Thom & Cia. Saben hacer.

la experiencia inicia con un acorde bastante conocido, la bizarra y estridente My Iron Lung, que aparecería después en su segundo trabajo, el Magistral The Bends, la canción, acordes simples y letra con al excitante voz de Thom Yorke, las características guitarras sucias del Pablo Honey hacen aparición, pero en este caso con una forma y melodía que es muestra del notorio avance de la banda, y finalmente el toque acido, el despliegue de guitarras al momento del coro, toda una fiesta, eso es lo que es una de las canciones ( si no la mas) pesadas en la historia de la banda. Pasamos con The Trickster, una canción mas suave pero con fuerza, la misma continua, esto le da dinamismo al EP, una guitarra con sonidos que siguen sabiendo al Pablo Honey que muchos hubiéramos querido, con mas estructura, y con un tratamiento mejor, a pesar de lo sucia de las guitarras, supongo, a cargo de Jonny, la forma que le dieron en este caso son magistrales, gris, oscura, desgarradora, fuerte, bien lograda, sin lugar a dudas, la mejor canción (para mi) del EP, y una de las mejores de la banda, deberían retomar mas seguido estas viejas canciones que tienen cara de himnos olvidados.

Después de este inicio, los decibeles vuelven a subir,  esta vez con sonidos mas alegres, el rock a tres guitarras se mantiene, estridente, sucio y esta vez con sabor a saltos y sacudida de cabezas, sensaciones que logra sacar Lewis, la tercera canción del disco. Ya estamos en la mitad del disco, y la onda cae a una atmosfera tranquila, suave, sumisa, esto es Punchdrunk Lovesick Singalong, la voz de Thom cae a uno de sus estados mas suaves en el disco, uno sine te que le canta al oído, por lo melodioso del estado, la canción con el reverb de las guitarras, esa onda medio psicodélica, pocas trazas y la suavidad de las guitarras, a pesar de sus toques sucios, no provocan que la dulzura se pierda.

Continuando la sintonía de Punchdrunk Lovesick Singalong, llega Permanent Daylight, dándole un nuevo dinamismo al disco similar al tríptico de inicio, pero con ese sabor agridulce de la canción anterior, pero con una energía que la hace dinámica, poderosa, tres guitarras, voz fuerte, larga vida al “brit-grunge”.Nos acercamos al final del disco, y como cierre a este tríptico, pero ahora a mano de guitarras acústicas volvemos a un estado suave con Lozange of Love, guitarras con un toque folk, y la voz de Yorke acompañada por la guitarra del señor Johnny, un bajo sutil pero poderoso y libre de percusiones, la banda empieza a mostrarnos lo que no prepara, vamos a jugar con los instrumentos y nos volveremos locos.

Para finalizar, caemos en una onda que ha estigmatizado a radiohead en el plano música de los poco oyentes, el aire depresivo de algunas de sus canciones, y esto es lo que es You Never Wash Up After Yourself, se visualiza a Yorke solo en un banco en un cuarto oscuro a la luz de la luna (no se porque extraña razón me acuerda a Smelly Cat, de Phoebe Buffay), y en menos de dos minutos, logra sensaciones cortavenas la canción mas sentimental del EP. Y como cierre, tal vez por la necesidad de escúchenos, tenemos mas que dar, una versión acústica de Creep, (acéptemelo, era necesario para que no pasara desapercibido), esta vez Creep, mas desgarradora, mas personal, y censurada.

IDONTBELONGHEREEEE….

Con este cierre, Radiohead logra lo que buscaba, uno queda con la necesidad de mas, de que nos tiene preparado, de que sigue, de que este disco debió ser más que un EP, pero, lo dejaron ahí, tal vez para mostrarnos lo que tenían escondido y para depurar sus últimos vicios de sucias guitarras grunge, solo queda esperar que no trae el 95!

Sensemayá

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Jueves 4 de Octubre

Generalmente los eventos culturales a los que asisto se presentan de manera improvisa, insólita, inesperada, pero lo gran una acogida única y tan personal que me siento con orgullo a escribir una de esas experiencias, el concierto de gala de 7° Festival Coral de Santander.

Iba yo, con cierto desdén hacia mi morada, cuando una nena con un entusiasmo que desearía cargar en muchos acontecimientos, se me acerca y sonriente dice –Te invito a que asistas al concierto de Gala de esta noche, acá, en le Luis A. Calvo (el auditorio mas importante de la Universidad a la que asisto), la mire con el desdén que me acompañaba y aun así ella –con su sonrisa musitó – son solo $2000-, no se si fue el precio, la cara de la nena, o la necesidad de liberarme de cargas mentales, pero desistí y compre la boleta.

A mi entrada al auditorio lo vi a mitad de su capacidad, y así se quedó, al parecer fui de los últimos asistentes en entrar, el escenario, cuatro telas suspendidas en el techo, a modo de velo para retener la luz y darle tonos al mismo, mas que apropiado y al centro las gradas dispuestas para la mejor disposición de los grupos corales a presentarse y como ultimo el acostumbrado atril del auditorio al costado izquierdo de la tarima.

CORO BACANTÁ

Esa noche tocaron un total de cinco corales, empezando con pequeño coro santandereano llamado Bacantá, con vestimentas caribeñas (vestido blanco enterizo de mangas tres cuartos y falda a la rodilla para las  mujeres y la “típica” guayabera para los hombres) cantaron acorde a la misma, canciones de música afrolatinocolombianas, que para mi pasaron sin pena ni gloria, no digo que el coro sea malo, en realidad ninguno lo fue del todo, pero estoy mas acostumbrado a los vivaldi o escuchar réquiem que a los nuevos sonidos en los coros, y mas del tipo afrolatinocolombiano (afrolatin…. Q’ dijo este güevon?) LO QUE REALMENTE NO ES MI GUSTO PREDILECTO. Tres canciones y finaliza su show, ya se notaba que así serian todas la presentaciones, mera tres canciones por coro, pero bueno 3*5=15, suficiente repertorio. Si el segundo, temáticamente hablando, fue aun mas allá, un coro adventista (le reitero amigo lector, mi aberrante sentimiento por todo tipo de organización religiosa), evidentemente las canciones tocarían temáticas del salvador y siempre redentor Jesús revolucionario, el coro iba acompañado de un piano y un violín, que a pesar de su temática, le dieron un sabor mas digerible a mi oído, pero, nuevamente sin pena ni gloria (reitero, temáticamente hablando, a modo persona. El coro al igual que Bacantá, son grandes coros). Ya iba la mitad de la presentación y entro un coro completamente descomunal, reconocido en la ciudad por la universidad que representa, el coro polifónico de la Universidad  Pontificia Bolivariana (en momentos anteriores, al lado mio se encontraba el grueso del coro, cada cierre de cada canción del coro Bacantá y el coro Alabanza, nombre del coro adventista, hacían un bochinche, un escandalo, olvidando el calibre del evento, que me recordaron por qué se tiene muy merecido su apodo de Pontifiesta, en lo personal y sé que en el concepto de muchos otros asistentes, una completa falta de respeto) el coro toco básicamente cosas un poco experimentales, cosa que en concepto me parece genial, pero que infortunadamente, no les funciono, aun no están tan experimentados y si el coro se lo toman tan enserio como fue el relajo a la hora de ovacionar a sus iguales, nunca lograran el cometido de un lado experimental, y por tercera vez, sin pena ni gloria la velada, esta vez porque ya tenia cierto grado de acidez estomacal por el burdo comportamiento del coro. Lo que viene a continuación es lo que mas emociones me generó emociones en la noche, el coro de la Universidad autónoma de Bucaramanga, uno de los mas importantes del país, esa noche demostró por qué tienen tal calificativo, a pesar de la cara coreográfica, la fuerza, la calidad y la madurez del coro, solo con la interpretación de Sensemayá, demostraron de que están hechos sincronía y fuerza. Para mi, debió ser el cierre a la noche, pero no, seguían los invitados de la noche, el Ensamble Músico-Vocal de la universidad nacional, un coro que para sus inicios, poco ha poco toman posición, pero con una onda romántica de coro de colegio, que no causo mover mis fibras, nada mas que decir.

CORO UNAB

A pesar de mi tono acido para decir las cosas, debo decir que el arte de la música y mas la sincronía de una presentación coral es simplemente formidable, el que no causen el sentimiento que deben, es por un crecimiento con la cultura coral, que a pesar que nos e mucho, si me han vuelto exigente con el tema. Para las masas, solo me queda decirles, aprovechen estos pequeños espacio que da la cultura, sin importar región, sin importar espacio. Son expresiones que nos mantienen lejos de recaer en la era arcaica del pensamiento medieval, de ser conservadores con temáticas que no lo necesitan y ser un poquitos mas amplios a la verdad.